Wenige Tage nach Halloween lud Wien Modern zu einem Abend mit Gruselfaktor in den Gläsernen Saal des Musikvereins. Das Black Page Orchestra und Elfriede Jelinek garantierten dort Absurdität am Rande des menschlichen Abgrunds.
Wer für eine Veranstaltung im Musikverein rechtzeitig da sein will, sollte genug Zeit für den einen oder anderen Umweg aufgrund der eigenen Orientierungslosigkeit einplanen. Hat man sich durch das Labyrinth aus immergleichen Gängen, Stockwerken und Abzweigungen gekämpft, steht man im minus-zweiten Stock endlich vorm Eingang zum Gläsernen Saal. Dort ist die Stimmung vor Konzertbeginn gemütlich: schöner Parkettboden, die Stufen knarzen unter den Füßen und das Publikum scheint zum Großteil aus gegenseitig Bekannten zu bestehen. Bernhard Günther – künstlerischer Leiter und Chefkurator von Wien Modern – bewegt sich so selbstverständlich durch den Saal, als wäre dieser sein Wohnzimmer und er ein Salonier des neunzehnten Jahrhunderts. Warmherzig aber im Bewusstsein, dass es sich hier doch um serious business handelt, tritt Günther vor sein Publikum und kündigt den bevorstehenden Abend an.
Unter dem Titel »Sie machen’s alle« werden fünf Stücke aus der Neuen Musik präsentiert. Die Kombination aus Jelinek-Texten und Black Page Orchestra, das für seine Vorliebe für experimentelle Inszenierungen bekannt ist, ergibt dabei eine Synergie, die wie für das Spiel mit ästhetischen Brüchen gemacht wirkt. Der thematische Fokus zwischen Absurdität und Gesellschaftskritik ist jedenfalls vorprogrammiert. Passend zu den Feiertagen rund um Halloween kommen Gruselfans also auf ihre Kosten.
Die erste Hälfte des Abends startet steil mit »Autotune para el pueblo«. Die Musikalität ergibt sich hier dank unzähliger Lagen von Melodien und Rhythmen, die sich dick übereinanderschichten: Stroboskop-Regen, schnelles Schlagzeug und eine Sprache, die so schnell dahinläuft, dass sie sich selbst einholt – und dabei fast ein bisschen an Cloudrap erinnert. Das spanische Kompositionsduo Berenish Moreno-Gil und Óscar Escudero führt das Publikum durch konsequente Reizüberflutung an den Rand der eigenen Komfortzone, bis man den Eindruck bekommt, kopfüber über dem eigenen Abgrund zu baumeln.
Akustisches Uncanny Valley
Ein Horror den das nächste Stück von Cesary Duchnowksi gleich weiterführt. Nahezu unmerklich beginnt »The Rage« sein Spiel mit der menschlichen Wahrnehmung bereits während des Applauses für die vorgehende Performance. Hämische, verzweifelte, dann wieder nervöse Lacher erklingen im Raum und man fragt sich zunächst, ob das schon zum Stück gehört. Das Lachen scheint aus allen Ecken zu kommen. Es schwillt immer mehr an und kippt schließlich glitchend in einen Chorus des Horrors hinüber. Wie eine Vertonung eines Hieronymus-Bosch-Gemäldes scheinen in »The Rage« Himmel und Hölle ineinander zu fallen.
Auch »Phantom Limbs« von Ying Wang greift im Folgenden das Motiv von Body Horror auf. Es handelt sich dabei um eine musikalische Auseinandersetzung mit den zunehmend verschwimmenden Grenzen zwischen Mensch und Maschine. Und es klingt tatsächlich ein bisschen nach Mary Shelleys »Frankenstein«, wenn das Ensemble zum musikalischen Sturm aus Jazzelementen ansetzt. Sopranistin Kaoko Amano windet sich vor Qualen auf dem Stuhl und Schlagwerker Igor Gross malträtiert seine Becken, als wolle er einem die Kopfhaut von der Schädeldecke ziehen.
Ein Hörspiel gegen die Entfremdung
Zum Abschluss stehen noch zwei Stücke aus der Co-Autorinnenschaft von Elfriede Jelinek und Komponistin Olga Neuwirth am Programm. Das erste, »Elfi und Andi« wirkt wie ein Hörspiel. In dialogischer Form überblenden sich die Perspektive eines unsicheren Sportlers – Andi – mit dem inneren Monolog der Männermörderin Elfi. Dabei werden zwei aktuelle, popkulturelle Figurentypen entworfen: der essgestörte, dem Selbstoptimierungszwang zum Opfer gefallene junge Mann sowie die abgeklärte, verhärmte Feministin, die quasi als Reparationszahlung gerne reiche Männer beerbt.
Auch das letzte Stück »Aufenthalt« hat etwas von einem Puppentheater. In einem trashigen Collagevideo mit adoleszentem Humor hüpfen vier Charaktere in Nullerjahre-Internetästhetik über die Leinwand und werden von vier Sprecher*innen live vertont.
Die Ästhetik der beiden Jelinek-Neuwirth-Stücke hat beinahe subversiven Charakter. In Zeiten, in denen die KI Social-Media-Videos so täuschend echt synchronisieren kann, dass man ohne Kennzeichnung die menschliche Tonspur nicht mehr von der automatisch generierten unterscheiden kann, erlebt man eine Livevertonung durch Sprecher*innen als etwas äußerst Erfrischendes. So nimmt das Publikum auch einen kleinen technischen Aussetzer gelassen hin: Nach dem Reboot des Computers finden die Musiker*innen nahtlos in den Videoablauf zurück – the show goes on – und der menschengemachte Fehler wird so perfekt in die Aufführung integriert, dass jede KI neidisch werden könnte.
Die Aufführung »Sie machen’s alle« vom Black Page Orchestra fand am 2. November 2026 im Musikverein als Teil des Programms von Wien Modern statt.
Dieser Text ist im Rahmen eines Schreibstipendiums in Kooperation mit Wien Modern entstanden.
