Intimität und Intensität führte Anja Plaschg am Wochenende bei ihren beiden Auftritten in der Staatsoper auf begeisternde Weise zusammen. Neben den Coverversionen das aktuellen Albums »Torso« gab’s zum Tourabschluss in Wien auch ältere Soap-&-Skin-Stücke wie »Mr. Gaunt Pt. 1000« oder »Vater« zu hören – und einen ganz neuen Song. Große Kunst!
Miriam V. Lesch, Kuratorin für zeitgenössischen Zirkus beim Kultursommer Wien, über den Stellenwert ihrer Kunstform, Fluidität als Stärke und ihr Hauptanliegen bei der Programmgestaltung.
Lorenz Tröbingers Kurzfilm »Die Noonautinnen« begibt sich auf die Suche nach dem tiefsten Punkt des Unterbewusstseins. Inspiration schöpft der Regisseur auch aus seinen eigenen Kindheitserinnerungen. Der Kurzfilm feierte 2025 seine Weltpremiere beim Crossing Europe Festival in Linz, nun ist er in der Cinema Next Series kostenfrei zu streamen. Im Interview erzählt uns der Filmemacher, wie die traumartigen, gezeichneten Sequenzen in seinem Film entstanden sind und welche Bedeutungen sie bergen.
Es ist mitten in der Nacht, die Gedanken kreisen – und Yan Nay macht daraus Musik. Auf seinem Debütalbum »Surface Level Love« trifft melancholischer Indiesound auf ehrliche Texte zu Themen, die durchaus den Schlaf rauben können. Roh, verletzlich und gleichzeitig irgendwie tröstlich.
Das zweite Album von Esther Graf schreibt die Geschichte des Popstars aus Spittal an der Drau weiter.
Der Kultursommer Wien bringt Kultur bei freiem Eintritt in die Grätzl der Stadt und sorgt für abwechslungsreiche Sommerunterhaltung.
Der Wiener Karlspatz steht von 23. bis 26. Juli wieder ganz im Zeichen heimischen Musikschaffens, wenn das Popfest in seine 17. Runde geht.
Auf ihrem neuen Album »The Label« zeigt Farce zwischen warmen Gitarren, Clubsounds und hämmernden Beats unnachahmliche Intimität.
Christoph Prenner bewegen bewegte Bilder. Diesmal beschäftigt ihn der missglückte Wunsch eines verantwortungslosen Egoisten in »Obsession« – und wie der Film seinen Protagonisten mit einem diabolischen Grinsen demaskiert.
Ein starkes Solo voller Überraschungen, das dem Patriarchat den Wind aus den Segeln nimmt – mit viel Witz und unvergesslichen Musikeinlagen.
Vertraut und gleichzeitig frisch klingender Indiepop/-rock, der wesentlich tiefer in die Gedanken- und Gefühlswelt eintaucht, als es auf den ersten Blick wirken mag.
Wie Zeit unser Leben und vor allem unsere Arbeitswelt bestimmt, ist Thema der neuen Dokumentation von Konrad Wakolbinger. Ein Gespräch über eine limitierte Ressource.
Auf Bergen und Waldlichtungen, in Clubs und an selbstorganisierten Kulturorten entstehen Festivals, die Musik nicht nur als Programm, sondern als räumliche und soziale Erfahrung verstehen. Vier recht unterschiedliche Formate zeigen, wie sehr Atmosphäre, Community und Ort dabei Teil des Konzepts sind.
Die beiden Schwestern Bianca und Sierra Casady lieferten bei ihrem Konzert am Freitag die von ihnen gewohnte Bandbreite von Oper über Lo-Fi-Spielzeugklänge bis hin zu selbstgebastelten Instrumenten. Sie bewiesen mit diesem außergewöhnlichen Konzerterlebnis einmal mehr, dass sie in einer ganz eigenen Liga spielen.
Slopaganda und Showkampf: In seiner aktuellen Ausstellung »Attitude Era« spürt der Kunstraum den Verbindungen zwischen Populismus, Meme-Culture und Wrestling nach.
Kobrakasino veröffentlichen ihr zweites Studioalbum. »Alarm für Kobrakasino« ist ein zweischneidiges Schwert.
Clubbige Höhenflüge, verträumte Passagen und rotzige Ansagen – Skofi bewegt sich mit »Halt mich fest« souverän zwischen Rap, House, Garage, Drum & Bass sowie Indiepop.
Deutschsprachiges zwischen Euphorie und Kapitulation, zwischen Pathos und Befindlichkeit. Ausgewählt von Dominik Oswald. Die wichtigsten deutschsprachigen Releases im Juni 2026. Mit Klez.e, Die Leute, Der Assistent, Madsen, Die Toten Hosen und mehr.
Nina Schwarzott aka Filiah bewegt sich mit ihrem neuen Album souverän auf dem schmalen Grat zwischen Zartheit, Stärke und Humor.
Die aus Linz stammende Regisseurin und Drehbuchautorin Vivian Bausch arbeitet gerade am Otto-Wagner-Areal an ihrem ersten Langfilm »Soldat«. Im Gespräch erzählt sie von ungewöhnlichen Regiemethoden und der Fahrt auf der Gefühlsachterbahn zwischen Scham, Vertrauen und Ausdauer.
Technik begleitet unseren Alltag überall – ob neue Smartphones, Fernseher oder Laptops. Doch längst geht es beim Kauf nicht mehr nur um Leistung, Design oder Preis. Angesichts wachsender Berge an Elektroschrott, knapper Rohstoffe und steigender Energiepreise rückt ein Thema stärker in den Fokus: Wie lassen sich digitale Geräte nachhaltiger konsumieren – vom Kauf bis zur Entsorgung?
Zwanzig Jahre nach der ersten Reise durch das Dunkle Portal kehren Spieler*innen zurück nach Outland. »Burning Crusade Classic« ist kein Remaster, kein Remake mit hochauflösenden Texturen und keiner dieser generischen »Deluxe Editions«, die heute für achtzig Euro verkauft werden. Es ist eine Rekonstruktion eines Gefühls, das viele für unwiederbringlich gehalten hatten. Trotzdem füllen sich Server innerhalb von Stunden. Das sagt mehr über die Gegenwart aus als über das Spiel.
Reza Rasouli möchte keine »Geflüchteten« zeigen, »sondern Menschen mit Humor, Angst, Müdigkeit, Stolz und Widersprüchen«. In »Night of Passage« stellt er seine Protagonist*innen vor schwierige moralische Entscheidungen, die auch das Publikum nicht kalt lassen. 2025 gewann er damit bei der Diagonale den Preis für den besten Kurzfilm und den Publikumspreis beim Filmfestival Max Ophüls Preis. Nun ist der Film in der Cinema Next Series kostenfrei zu streamen. Im Interview erzählt Reza Rasouli, was ihn zu der Geschichte inspirierte und wie er die Dreharbeiten meisterte.
Coverstory: Perspektiven auf Religion und Queerness — Queere Communityarbeit — Lesbische Bars als Orte des Widerstands — Wie Festivals Erfahrungsräume bauen — Hip-Hop made in Vienna: Suki — Cinema Next Spotlight: Vivian Bausch — Comic: Carli Fridolin Biller — Literatur: Schule für Dichtung Wien — Farce, Filiah, Esther Graf, Skofi — und vieles mehr …
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