Wenn schwere Herzen schmerzen: Zwölf schwarzbunte Lieder über “the presence after loss“.
Das dritte Album der britischen Indie-Kapelle Sky Larkin schickt sich an, gehört zu werden. Eine zwanzig Monate lange Tour durch achtundzwanzig Länder – mit Gruppen wie Les Savy Fav, Best Coast oder den Cloud Nothings – hat offensichtlich Spuren am Quartett aus Yorkshire hinterlassen. Denn auf “Motto“ scheint die Band ihren eigenen, unverwechselbaren Sound gefunden zu haben. Aufgenommen mit Girls-Produzenten John Goodmanson in Seattle, klingt “Motto“ wie ein eigenwilliger und temperamentvoller Hybrid aus Alt und Neu.
Die Musik will kein Schauspiel sein, ist aber stets dramaturgischer Akt. Sky Larkin spielen 45er am Wurlitzer der Erinnerung – was gut schiefgehen könnte, wäre da nicht die Stimme der Sängerin und Songschreiberin Katie Harkin. Ihr ist es zu verdanken, dass Tracks wie die grandiose Shoegaze-Single “Loom“, das im Feedback-Zuckerbäckerstil gehaltene “Treasury“ oder die an Patti Smith erinnernde New Wave-Punk-Elegie “Frozen Summer“ einen ganz eigenen, kontemporären Stil erhalten.
Die Geschichten, die Harkin uns erzählt, wurden schon oft erzählt: Es geht um „the presence after loss“, um Liebe, Lust und Leiden, Vergänglichkeit und Endlichkeit. Der bipolare Fluss der Lieder wird dabei maßgeblich von ihrer Stimme geführt, die sich innerhalb eines Atemzugs von tiefer Traurigkeit in manische Euphorie wandelt. Das macht “Motto“ zu einem unglaublich lebendigen Stück Musik. Zwar sind die musikalischen Mappen der Band – My Bloody Valentine, The Cure, Cocteau Twins und Sioxie & The Banshees – im Bauplan jedes Songs enthalten; im Unterschied zur bloßen Reminiszenz wirken sie aber so lebendig, das man sie am liebsten zu kollektiven Aussagen erheben möchte – wohlwissend, das jede dieser Geschichten ihr Ende im Nichts findet. Nein, hier ist am Ende kein light that never goes out. Es ist der Sound, der tönt, wenn schwere Herzen schmerzen.
