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In den 70er Jahren spielte sie weltweit in den angesagtesten Großstadtclubs rauf und runter. Heute kann man sie auch schon mal im beschaulichen Ermstal bewundern.

Mittlerweile zum Quintett angewachsen, haben The Sons ihr Soundspektrum erweitern können. Man darf dennoch gut gezimmerten 60s Folkpop erwarten.

Das Bluebird Festival kümmert sich im inzwischen fünften Jahr um Songwriting-Kleinode. Gerald C. Stocker hat den Leiter des Blue Bird Festivals und ORF TV Musikredakteur Klaus Totzler interviewt.

Die kanadische Combo versucht erneut mit einer romantischen Mischung aus 80er Jahre Pop und 90er Synthie-Britpop zu gefallen.

Nicht alles, was aus Manchester kommt, muss sein Vorbild in der musikbesessenen Heimatstadt suchen, so geschehen bei diesem Fast-US-Indie-Debüt.

Mitte der 70er Jahre trafen zwei kongeniale Typen zusammen, die es perfekt verstanden, Punkattitüde mit kritischen Ansprüchen zu verknüpfen.

Ihn kenn man als Mastermind von Ocean Colour Scene oder auch als Langzeitgitarrist von Paul Weller, aber leider noch zu wenig als Solokünstler.

Schon als Sänger der Rascals und als künstlerische Hälfte der Last Shadow Puppets wusste Kane mit seinem 60s Singsang zu gefallen.

Malkmus hat seine Indie-Rock-Vergangenheit weit hinter sich gelassen und weiß uns nun mit gereiftem beinahe Folkpop zu verwöhnen.

13 Jahre hat es gedauert. Jetzt sind die No-Wave-New Yorker Swans mit ihren neuen Album „My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky“ zurück und in der Wiener Arena.

… das tun The Futureheads gerade mit ihrem vierten Album „The Chaos!“. Am 19. November spielen die Briten in Wien.

Schwedischer Post-Space-Rock feiert sich auf dieser Compilation in erster Linie selbst und dann auch noch ein wenig seine untergehende Musiktradition.

Nach zwischenzeitlichen Erfolgen („Ruby“), ist es ruhig um die Band geworden. Und leider strotzen die neuen Songs auch nicht gerade vor Innovativität.

Die Queer-Szene-Band aus Wien wirft sich ordentlich ins Zeug und wartet mit pikantem Electropoptrash auf.

Obwohl das Mancunian Quartett längst keine Neuheit mehr darstellt, gilt es ihren charmanten Kammerpop immer wieder aufs Neue zu entdecken!

Sie zählt mit ihrem anspruchsvollen Songbook zu jenen unermüdlichen Künstlerinnen, die ob ihrer musikalischen Qualität schon längst in der ersten Reihe stehen sollten.

Der Titel des Albums fasst es vortrefflich zusammen: großteils brillant, aber auch tragisch und immer mit einer großen Portion Selbstironie oben drauf.

Shoegazing ist nicht umzubringen, auch wenn es manche Band mit ihrem Retrotick schon auch ein wenig übertreiben kann.

Diese Debüt-EP kündigt das vermeintlich nächste große Britpop-Ding aus England an – ein lohnender Versuch im Maximo Park-Revier.

Düsterer Synthie-Pop aus Dänemark versucht mit nachdenklichem Tiefgang und Bedrohungsgesten dem Stillstand zu entkommen.