Wie wird man eigentlich …? – Zehn Wege in die Kulturindustrie

Viele Wege führen nach Rom – und ebenso viele in die Kulturbranche. The Gap bat zehn Menschen zum Gespräch über ihren beruflichen Werdegang.

Caroline Stark

Ausstatterin

Seit ca. 20 Jahren ist Caroline Stark nun schon am Theater tätig. Sie hat etwa 130 Bühnen- und Kostüm­bilder entworfen. 2016 gründete sie zudem – gemeinsam mit dem Regisseur Stephan Kasimir – das »Ensemble für unpopuläre Freizeit­gestaltung«, ein freies professionelles Theater in Vorarlberg. Dabei studierte sie gar nicht Bühnen­bild, sondern besuchte an der Linzer Kunstuni die Meister­klasse Objekt- und Produkt­gestaltung Metall. Während des Studiums arbeitete sie als Licht­technikerin und entdeckte so ihre Leiden­schaft fürs Theater. Für ihre Diplom­arbeit erarbeitete Stark das Bühnenbild­konzept für die Oper »Der Konsul«. Bevor sie sich selbst­ständig machte, hatte sie eine Assistenz­stelle im Landes­theater Linz. Seit einem Jahr ist sie auch in der Kunst­kommission des Landes Vorarlberg für darstellende Kunst tätig.

Als Ausstatterin sei ein künstlerisches Studium hilfreich, zudem seien professionelle Kontakte – vor allem zu Regie – nötig. Ihr Job als Theater­produzentin wiederum sei völlig auto­didaktisch, »diese Arbeit ist quasi nicht bezahlt und nur mit reinem Irrsinn und Idealismus erklärbar«. Dabei brauche sie viel Hart­näckig­keit. Außerdem sei die Organisation eines Stückes eine »Mammut­aufgabe«, so Stark.

Da ihr Beruf fast nur auf selbst­ständiger Basis möglich ist, seien »Ausdauer, Leiden­schaft und auch Geduld« nötig. Besonders familien­freundlich sei der Job nicht und manchmal fehle ihr Platz für die eigene Ästhetik – aber das seien eher rare Probleme: »Alles in allem ist es mein Traumberuf.«

---

Nanna Neudeck

Ausstatterin

Nanna Neudeck studierte Produktdesign, Fotografie und Bild­hauerei. Nach Assistenzen am Thalia Theater und am Burg­theater sowie einer Zusammen­arbeit mit Christoph Schlingensief machte sie sich selbst­ständig und gründete das Kollektiv Makemake mit. Eine gewisse Leiden­schaft für den Job sei wichtig, sagt sie, ein Bühnenbild-Studium »nicht zwingend notwendig«. Wenn also jemand diesen Beruf ergreifen wolle, rät die Ausstatterin: »Einfach machen. Haltet durch, gesteht euch zu, zu scheitern und daraus zu lernen.«

Während manche viel am Laptop arbeiten, hat Neudeck eine andere Herangehens­weise an ihren Job: »Ich bin die, die mit dem Akku­schrauber arbeitet und Modelle baut. Ich interessiere mich sehr für die Eigen­schaften verschiedener Materialien und welchen Einfluss sie auf die Spieler*innen haben und dafür, wie der Raum Spiel­partner werden kann.« Es sei auf jeden Fall wichtig, auf Inputs anderer Menschen zu reagieren. »Improvisations­talent schadet auch nie.«

Der künstlerische Austausch und der Prozess zwischen den verschiedenen Theater­akteur*innen gefällt ihr an ihrem Beruf besonders. Und wenn Regisseur*innen, »die Bühne als eine eigen­ständige Ebene sehen – ähnlich wie Text –, mit der sie umgehen können bzw. müssen.« Pragmatismus, bürokratische Hindernisse, Macht­kämpfe oder starke Hierarchien stören Neudeck. »Mit unserem Künstler*innen­kollektiv Makemake Produktionen versuchen wir eine andere Art der Zusammen­arbeit.«

Nächste Seite: Wie wird man eigentlich Produktionsleiter*in? Und wie Tontechniker*in?