Kategorie: Kunst

Festivals, die Pre-Closing Parties haben, meinen es ernst! Cash, Cans & Candy präsentiert das richtige Menü für Dosenfutterhungrige.

Der Graffitizug ist abgefahren. Endstation Galerie. Warum das kein Problem ist, Behördenwege aber schon und wie es ist, einem Tier die Haut abzuziehen, erklärt der Street-Artist und Gründer des Rabbit Eye Movement Nychos im Interview.

Zambia wollte in den 60ern ins Weltall. Cristina de Middel nahm die unglaubliche Geschichte zum Anlass für die Publikation eines Fotobuchs, das mittlerweile für über 1000 € gehandelt wird und beim Vienna Photo Book Festival zu sehen sein wird.

Ozmo verbindet Street Art und Kunstgeschichte. Außerdem mag er Calypso Musik, Tarot-Karten und Wien. Warum er keine "fucking bitch" ist, erzählt er uns im Interview.

Street-Art in Wien findet sich eher im siebten Bezirk als in Kagran und eher auf freigegebenen Flächen als auf U-Bahnen und Werbemitteln. Die Tendenz geht klar weg vom Graffiti und hin zur Kunst im öffentlichen Raum.

Moussa Kone tuscht wieder. Am 16. Mai wird seine Ausstellung im Offspace in der Schleifmühlgasse 1 eröffnet.

Margit Mössmer holt Künstler von der Straße. Im Interview berichtet sie über Streetart in Wien und die Wechselbeziehung zwischen Museum und Straße.

Streetartist Stinkfish hätte heute zur Pressekonferenz von Cash, Cans & Candy die Wand vorm Neni bemalen sollen. Kolumbien ließ ihn nicht ausreisen; Vasilena Gankovska sprang ein.

Sputnik, Laika, Gagarin: Der Wettlauf ins All startete in der kasachischen Steppe. Vom realen Weltraumbahnhof bis zur konstruktivistischen Utopie bietet der Bildband "Architektur für die russische Raumfahrt" einen Überblick über die architektonische Verwirklichung des sowjetischen Traums vom Weltall.

Erschaff deine Welt, so der Slogan der interaktiven Ausstellung „Photography Playground“ in Berlin, die neue, mündige und kreative Prosumer sucht …

Er zeigt Situationen und malt keine Geschichten. Seine Figuren kommunizieren durch Posen und Gesten. Tim Eitel stellt zum ersten Mal in Wien aus. The Gap hat einen kleinen Vorgeschmack für euch.

Kunst und Sonne – was liegt näher als das mitten im Sommer miteinander zu verbinden? Ab Juni kann man das bei der Ausstellung "Summertime" im Essl Museum sehen.

Von KRS One zu den Black Panthers, von Basketbällen zu Magazinen und Huey P. Newton – Mathias Pöschl arbeitet aus der Distanz an schwarzer US-Kultur, zwischen Entertainment und Ermächtigung. Jetzt sind seine Arbeiten im 21er-Haus zu sehen.

Freunde von Freunden. Nach demselben Prinzip arbeitet Fotograf Lukas Ilgner in seinem Projekt „Shelter“. Er porträtiert die Lebensräume von Menschen in der Wiener Innenstadt. Mit dem einzigen Unterschied, dass die Behausungen 2m² große Parkbänke sind.

Raunzen was das Zeug hält, das können die Wiener. Wo wäre also ein Beschwerdechor besser zu Hause als in der Hauptstadt?

Mit Hunde- und Mädchenportraits von Hellen van Meene kehrt die Galerie Ostlicht nach einer zweiwöchigen Umbaupause zurück. Hinter dem, was nach einer ungewöhnlichen Kombination klingen mag, verbergen sich kraftvolle Bilder, die mit Gegensätzen und Grenzen spielen.

You Never Know What Will Happen Next … hieß eine Ausstellung des Lentos im Jahre 2009. Vier Jahre später feiert das Museum sein 10-jähriges. Ob die Ausstellung zum Jubiläum denn überraschen wird?

Die Kunst ist auf der Suche nach einem neuen, sinnlichen WIR. Es ist Zeit für den Rückzug des Subjekts und die Wertschätzung des Objekts. Zumindest legen das die Programme von Documenta, Sound:frame, Donaufestival und Wiener Festwochen nahe.

"Where is my place?" heißt die mehrteilige Veranstaltungsreihe des Kunstraum Niederösterreich. An drei Abenden mit jeweils verschiedenen Themenschwerpunkten darf zeitgenössische Performance bestaunt werden.

Als Künstlerin und Muse wurde sie in den 30er Jahren bekannt. Heuer wäre Meret Oppenheim 100 Jahre alt geworden. Dieses Jubiläum wird mit einer Retrospektive gefeiert.