Kategorie: Film & Serie

Frühe Musikfilme gelten oft als historische Kult-Dokumente, aber was bringen aktuelle Musikfilme – exklusive Einblicke oder nur Randnotizen? Die Poolinale-Veranstalter Lisa Humann und Hannes Tschürtz über „zeitgeistige Themen“ und die Narration des Films …

Kein Revolutionär. Kein Teil der Gesellschaft. Kein Fan von Idolen. Jonas Mekas ist ein Heimatloser. Das Filmmuseum zeigt im April seine Werke. Und wir haben das passende Interview dazu.

Harmony Korine, Skandal-Regisseur und –Drehbuchautor, schickt in seinem neuesten Streich eine zugedröhnte Fräulein-Clique auf die Partymeilen Floridas. „Spring Breakers“ punktet mit einer ungewöhnlichen Erzähltechnik und verstört mit grenzwertigen Gewaltszenen.

Solange das Popcorn noch in der Mikrowelle platzt, könnt ihr schnell noch unsere Februar Empfehlungen durchlesen. Diesmal haben wir uns: “Auslandseinsatz“, “Chernobyl Diaries“, “Crazy Horse“, “The Dark Knight Rises“, “Merida“, “Schlawiner“, “Triest“ und “We Need To Talk About Kevin“ angeschaut.

Filmmit zeigt Sixpackfilm. 27 Filme aus dem Archiv – darunter viele preisgekrönte Werke von bekannten Filmemachern wie Anja Salomonowitz oder Virgil Widrich – sind pünktlich zum Auftakt der Diagonale 2013 bis 30. April sehr günstig im Netz sichtbar. Anna Bürger von Flimmit erzählt uns im Interview von der Kooperation, von Zugpferden, Nischenfilmen und der Heterogenität des österreichischen Marktes.

Daniel Hoesl plädiert für ein unabhängiges, progressives und amüsantes Autorenkino, das mit wenig Mitteln viel erreicht. Noch bevor Haneke und Waltz ihren Oscar-Schatten werfen konnten, hat der Österreicher mit seinem Debütfilm »Soldate Jeannette« die USA begeistert.

Nicht zuletzt Michael Hanekes Oscar-Triumph hat es wieder einmal bewiesen: Österreichische Filmemacher sind international gefragt wie schon lange nicht mehr. Aber sind sie es wegen oder trotz der heimischen Filmförderpolitik?

Was das Box Office zum kulturellen Erbe beiträgt. Und wem das Geld aus Förderungen zusteht.

Schräges und Provokatives. Auf Glas gemalt oder einfach auf Papier. Fünf Tage lang zeigen Frauen aus aller Welt ihre animierten Kurzfilme. Jury-Mitglied Franziska Bruckner erzählt.

Regisseur Marko Doringer versucht wieder das Bild einer Generation zu zeichnen. »Nägel mit Köpfen« ist die Fortsetzung seines autobiografisch dokumentierten Lebens. Wir haben mit dem Regisseur über sein verfilmtes Dasein gesprochen.

Originelles, Skurriles, Experimentelles und Alltägliches – das alles darf man sich vom Tricky Women Festival erwarten, das nächste Woche in Wien über die Bühne geht. Frauen aus aller Welt zeigen dort ihre animierten Kunstwerke in Form von Kurzfilmen.

Über die Empathie von Ulrich Seidl, ihren ersten Freund und ihr Gewicht erzählt Melanie Lenz im The Gap-Interview. Die Hauptdarstellerin des letzten Teils der Paradies-Trilogie „Paradies: Hoffnung“ von Ulrich Seidl.

Wien ist ein Original – Wien ist unkompliziert – Wien ist billig. Im The Gap Interview erklärt Marijana Stoisits, Geschäftsführerin der Vienna Film Commission, die als Vermittler zwischen Filmcrew und der Stadt Wien fungiert, warum man einen Dreh auch einfach in Wien machen kann.

Erfolgreiche Filmkommissionen sind im Filmgeschäft quasi die Kontakter im Hintergrund. Sie bringen Menschen zusammen. Und wenn sie ihre Arbeit gut machen, haben alle etwas davon. Im Vorjahr wurde in Niederösterreich unter Erwin Pröll mit dem Aufbau der Lower Austrian Film Commission begonnen. Hermann Dikowitsch, Leiter der Abteilung Kunst und Kultur, beantwortete uns dazu ein paar Fragen per Mail.

Vom sich gegenseitig Auf-Die-Schulter-Klopfen und vom Rausprügeln der letzten Kritikfähigkeit erzählt der Veranstalter des Fesitvals des gescheiterten Films Hwmueller im The Gap-Interview.

»Der Aufsteiger« inszeniert die stille Macht des französischen Regierungsapparats als rasanten Thriller, der seinen Akteur instrumentalisiert. Regisseur Pierre Schoeller schafft ein cleveres europäisches Politkino, das sich selbstbewusst von der Dominanz Hollywoods freispielt.

Die Swinging Sixties gehören zu London wie Pop zu England generell. In den 60er Jahren war die britische Popkultur ihrer Zeit voraus. „England’s Dreaming“ bringt die Filme dieser Ära auf die Leinwand des Filmmuseums.

Der unangefochtene Meister der Zitat-Adaption widmet sich einem Genre, das er noch nicht direkt beackert hat. Vordergründig gegen die Sklaverei wird wieder geritten im Wilden Westen. No fear baby, it will all end in blood sqirts.

Ein Abschlussball muss her, mit Stretchlimos, wallenden Glitzerkleidern und dem richtigen Partner. Die Episodenserie "USA 20/1" führt uns heute über die Hintertür eines Balls in San Luis Obispo ein in das US-amerikanische Schulsystem.