Kategorie: Kunst

Zum kleinen Jubiläum, nämlich dem fünfjährigen bestehen von Paraflows – Festival für Digitale Kunst und Kulturen wird dieses Jahr die Schnittstelle zwischen Soft- und Hardware unter das binäre Mikroskop genommen. Stand in den letzten Jahren noch der Raum in seinen unglaublich vielschichtigen Facetten im Mittelpunkt, ist es dieses Jahr die „Verschränkung von Programm und Objekt“, die interessiert.

Der Niederösterreich Preis für Performance wurde zum vierten Mal vergeben: „becoming…“ heißt die Siegerperformance von Jakob Lena Knebl.

Das Fluc feiert 8. Geburtstag und schenkt sich neben einem Fest die Dokumentation „fluctuated rooms“, die den Prozess der gerichteten Improvisation bei der Entstehung der Location verfolgte.

In der Brot Kunsthalle: Zeitgenössische Kunst im Spannungsfeld unterschiedlichster medialer Darstellung von Malerei, Grafik, Bildhauerei über Fotografie und Videotechnik wird anhand konkreter Werke ausgewählter tschechischer und slowakischer KünstlerInnen gezeigt.

Bei Wolfgang Kos lernten seit den frühen 70ern österreichische Popkultur-Gestalter ihr Handwerk. Mittlerweile arbeitet er für das Wien Museum an der Fortsetzung des Journalismus mit den Mitteln aufregender Ausstellungskonzepte.

Street Art rückt mehr und mehr ins gesellschaftliche Zentrum und wird nicht mehr müde belächelt. Was letztes Jahr begann, geht 2010 weiter. Das Black River Festival stellt erneut unter Beweis, dass die Stadt zur öffentlichen Galerie werden kann.

Am Praterstern wird gefeiert! Das Fluc lädt zur Kunstpräsentation und verpackt das Ganze in ein zweitägiges Herbstfest, das neben Flohmarkt und Grillerei vor allem mit einem spannenden Live-Programm aufwartet.

Bertram Hasenauer, 1970 in Saalfelden geboren, seit 1998 in Berlin lebend, wird im MdM Rupertinum mit einer Auswahl von neuen Arbeiten präsentiert. Seit nahezu zehn Jahren erwirbt das Museum der Moderne Salzburg Werke von Bertram Hasenauer und gruppiert nun „Porträts“ und Landschaften sowie Datumsbilder um die Arbeiten aus eigenem Besitz. Hasenauers Menschen-Wesen können stumme Mädchen […]

Das Urban Art Festival "Escape 2010 – Escape the golden cage" zeigt von 01.10. bis 24.10. in der Vorderen Zollamtsstrasse 3 im dritten Wiener Gemeindebezirk eine breit gefächerte Auswahl von Werken an der Schnittstelle zwischen Raum und Stadt, Comic und Pop als auch Street Art und Graffiti.

Die aktuelle Coverstory von The Gap beschäftigt sich mit dem Comeback der Zeichnung in Kunst und Grafik. Ein aktueller Rundgang auf der Vienna Fair und der Ausstellung "Lebt und arbeitet in Wien 3" bestätigt den Eindruck.

„Hard to sell, good to have“ heißt die Kunstausstellung, die zurzeit im Palais Sturany am Schottenring zu sehen und zu hören ist. Am 18. November folgt eine Auktion. Schwer zu verkaufen ist jedes der Kunstwerke auf seine eigene Weise ganz bestimmt. Ob es gut ist, eines davon zu besitzen, ist aber mehr als zweifelhaft.

Meter hohe Türme davon auf Festivals und Clubs gesehen, die Membranen schwingend wie Stimmgabeln, die eine oder andere geschossen und die Neuen respektvoll behandelt – zumindest am Anfang: Die Lautsprecher.

Das Quartier 21 gibt am 24. März Einblicke in das gegenwärtige digitale Kunst- und Kulturschaffen. Unter dem Titel „Digitaler Donnerstag“ erwarten bei freiem Eintritt eine Reihe von Kurzvorträgen, Performances, Kurzfilme sowie eine Ausstellungseröffnung und Labor- und Speedpräsentationen.

The Gap war zu Gast im Wiener MAK. Bei der MAK Nite stellte vor allem Sabine Aichhorn ihre meterhohe Installation zum Thema Hollywood aus, im Hinterzimmer lief "Menace II Society", am roten Teppich wurden die angetanzten Leute in ihrer Hollywood-Panier fotografiert und dazu gab es Musik von den DJs Kid Soylent, A++ und Roton. Und natürlich rollte unser jüngstes Baby vom Stapel: The Gap #112.

In der Kunsthalle Krems läuft vom 27. März bis zum 13. Juni 2011 die Ausstellung des Künstlers Jonas Burgert, der sich in seiner Malerei auf groteske und existentialistische Weise mit Figurationen befasst.

Bevor er 2002 Rektor an der Akademie der bildenden Künste in Wien wurde, leitete Stephan Schmidt-Wulffen den renommierten Kunstverein Hamburg. Nun verschlägt es den Kunsttheoretiker ausgerechnet ins beschauliche St. Pölten. Warum? Weil er aus der dortigen New Design University eine Hochschule mit internationalem Format machen will.

Deborah Sengl setzt Menschen erstmals keine Tierschädel, sondern Blütenpflanzen auf. Die Künstlerin im E-Mail-Interview über die menschlichen Züge von Blumen, besonders kritischen Kindern und Disney’s „Flower Song“ aus „Alice in Wonderland“.

In einer Werkschau des afrikanischen Künstlers Tapiwa Humphrey Vambe zeigt die Fortuna Galerie ab dem 30. April 2011 dessen „Kraftstücke“ aus Metall.